La sterilità non ha mai dato prole

G.R.: “ […]Per ora mi sto focalizzando su paesaggi. .. Ma sono paesaggi atipici, guardati da una diversa prospettiva:  sono visti da dietro una grata “.

E.C.:“ Uhm. Aspetta.  Come questo? “ ( Foto da iphone di qualche mese addietro ) .

G.R.:“…Esattamente! “

Si può sapere cosa spinge ad immortalare una visione zuccherina ed amarissima come un paesaggio visto da barriera?

A fotografare un mare strabordante da una grata?

A fare di un’immagine esterna ( chiaramente  interna, specchiata, speculare. ),  un dentro fuori  d’ andirivieni  di immobilità pensosa ?

A fare di un momento epico di consapevolezza, dalla consistenza marmorea, una gradevole paesaggistica caramellina gommosa  e plurilobata… una Morositas  gusto retrò,  spremuta da una formina metallica arrugginita e a nido d’ape?

Me lo sono chiesta.

Ce lo siamo chiesti.

Non l’un l’ altra.

La domanda è dunque sorta…

Nell’ epoca del nudo, del vero a tutti i costi, del REAL ( a caratteri cubitali, dal maxi formato in stile confezione pillole americane , dal colore acceso e dal suono molto aperto,  tocco  Miami holidays …)  a tutte le ore e per tutti i gusti,  [ solo per  palati sopraffini, s’ intende (ed eviterò  fortemente di  provocare un avvelenamento da  ironia al vitriolo, modulando  in bonton touch e  con diligenza, i toni ) del senza veli ( quel nudo comportamentale in primis, e dunque psichico, in seconda battuta, proprio poiché estrapolato dai grandi perspicaci; o, in prima persona,  sviscerato  dai più audaci sotto forma verbale )…..

Nell’ epoca del nudo, perché porre una calza a rete trash indosso a  quella purezza da squarcio bianco e beige ?

Direi,  perché  far finta non ci sia ?

Forse,  perché  in fondo sarebbe più semplice.  Meno esposto al possibile. E piu veloce ( ottimo, nell’ epoca dell’economia – dei ragionamenti, delle discussioni libere e superiori ad ogni logica di vincita dialettica finale,  delle spiegazioni, dei sentimenti nudi e crudi, degli impieghi , degli acquisti al super-abbondantementevuoto-mercato, ed,  anche – temporale).

Avere paura di allargare l’obbiettivo, e farvi rientrare nell ‘inquadratura la spazzatura ai limiti del campo visivo, non ci aiuterà certo ad eliminare i rifiuti intorno a noi.

Se così fosse avremmo eliminato il problema del  riciclo.

E molti altri, certamente.

Insomma riavremmo  le mezze stagioni ( ed il silenzio in ascensore, di cos’ altro parlare?) ed  i treni tornerebbero ad arrivare in orario. Ne uscirebbe certamente una pulitissima cartolina (continuando,  personalmente, dubitare circa il piacere dell’ invio della cartolina. Nonché della sua ricezione… laddove si è  rimasti con buona probabilità per ragioni di causa –socialmente-economicamente-organizzativamente-familiarmente-precariatamente- maggiore, in loco d’ origine ) perfettamente sterile.

E l’ unica sterilità di cui mi venga in mente l’utilità è quella  in campo medico-chirurgico .

La sterilità non ha mai dato prole. Alcun continuum. Non  ha mai disseminato  dell’ “ Altro “

Credo che questo ci renderebbe davvero, davvero piccoli. Allargando l’ampissimo spettro di possibilità, mi sono trovata a  ripercorrere di recente  il territorio, ormai  desertico da un paio d’anni dietro i miei passi impavidi, dello schermo multicolor. Aprendo parentesi quadre infarcite di puntini, giungerei al fatto che, alla fine della camminata, mi sono imbattuta nella trama di un film che all’interno del titolo conteneva una parola: illimitatezza.

Sarebbe veramente auspicabile, guardare ( certamente non pretendere di  arrivare.. ma basterebbe davvero guardare! ) all’ illimitatezza e, si spererebbe, giungere modesti e consapevoli dei propri limiti  al superamento  del concetto d’ insormontabilità della  barriera precostruita, quella  che ci blocca, che ci recinta come greggi e  ci fa disperdere  le energie, senza un corretto deflusso, senza  dunque, ricircolo.

Si, sarebbe una buona impronta.

Accettare di essere umani è cosa sacra.

Analizzare, sviscerare, aprire, punzecchiare, indagare e infiltrarsi all’ interno dei nostri limiti, potrebbe forse aiutarci a  diventare strumento stesso dello sblocco, forcina d’apertura. Potrebbe eleverci laicamente e a palpebre basse verso il meglio. A quel punto, ci sarà ben poco da nascondere dietro serrature ormai  scassinate.

D’altronde  si respira a più ampi polmoni a porte aperte, con correnti d’aria freddissima  (ed il condizionatore ad aria calda per il mio  centro termoregolatore, non più termoregolato, tra stalattiti neuronali , ne sa qualcosa ).

Lo stampo elitario del singolo non può che perseguire  la vicinanza all’ altro, nell’ assenza della compenetrazione  violante, eppure nel contatto dialettico e di sereno scambio.

Ma non può esistere slancio verso l’altro e verso l’ Altro laddove si decida di restare fermi, per paura di perdere il posto acquisito o per timore di fermarsi temporaneamente in nuovi lidi raggiunti mediante l’ acquisizione di nozioni stravolgenti e rimescolanti.

Tornando dunque al paesaggio e alla cataratta metallica posta davanti ad esso: è inevitabile guardare attraverso il filtro, laddove si conosca la presenza dello stesso e si gestiscano le riflessioni .

Questo certamente significherà  ritrovarsi capaci di vedere mille paesaggi diversi, scegliendo di guardarlo a 50 centimetri dalla grata. A 20 centimetri.

O attraverso uno dei suoi fori, sporcandosi  di terra le guance e le sopracciglia, incuranti del  trucco un po’ alterato , certamente provati ma tenacemente visionari.

Elisabetta Colonese

senza titolo – 2012 Giovanni Ricciardi 

About the sensitive daily trick as an imposed mirage

When the conflict between imposed imaginary and not yet atrofized senses takes place, in precence of the last reactive forces, still able to find a tension snap towards valutation, for a sudden spasm of non-consens. When in front of the apparent false molteplicity of choises, it does no more exist the hope of the dream that, addicted, sounds as frustation in us all, in the same way, in an atrophic way, the purest feelings lie, in the dark of incontaminated mnemonic lofts.
From a gnoseologic point of view we are not in a different moment of the rest the human history, it remains “everyting new” for the one who makes of the senses an inviolate instrument, so everything is “again” facing the earth, the cicle of a time that decides its senses and its multiple icons that have been transformed by everybody in common fetishes. Well, for an imposed life, it could be sufficient a moment to find oneself. One single moment to find again oneself’s geocentric axe, that authentic relation towards things, that relation that is free of every will imposed everyday, that deceives the senses.
For this pale impulse, for this single range in a lost or submerged thought, that man follows as a funambolist in our time.
Today, the immobile stall of the daily ideas is in a perfect balance as the impossibility of project a dream without any interference, killed on the boring, expecially because the dreams are contaminated. It is in a stable balance the corrupted dream between what we call boredome and what make our soul sleeping, if the boredome represents the pause and not the emptyness. It is the pause of the impossibility of reflect oneself in an authentic way on reality.
I am against every kind of a pre-done quotidianity, against every submission of the dream, against a quotidianity full of the common mass media visive and psycological terrorism.
So, there is a balance to defend, a new balance, to be able to have a new code for all the things that have been adulterated from man: his dreams, his freedom to project them in a genuine way.

Giovanni Ricciardi
“Everything in the new/Everything a new” Napoli, 2003

I resti del nostro desco

giovanni ricciardi

 

“Mi piace pensare di rilanciare e restituire  con le mie opere sempre di più l’inutile, poichè l’utile preferisco divorarlo nell’atto creativo, lì non rimangono che i miei resti, i miei avanzi. L’idea di  “opera compiuta”  è quindi per me sempre più insespressa – assente. L’artista rimanda ciò che rimane del suo pasto nonostante  i resti del desco si dice siano la parte migliore. La chiamano opera.”

Appunti per “bit” . Milano 2009

g.r.

BIT on Second Life

 

 

bit

di Giovanni Ricciardi

su Second Life

La mostra virtuale ”bit” è visitabile su Second Life fino al

5 Settembre 2008 

link diretto esposizione: http://slurl.com/secondlife/soleil%20rouge/142/131/40/

Produzioni Klife©(per visitare la mostra è necessario essere iscritti o iscriversi qui gratuitamente a SL) 

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La realtà come scintilla dei sogni

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                    Evadendo dalla realtà

                    si sfugge anche dai sogni,

                    si perde il punto di leva

                   che provoca il contrasto

                   e l’evasione diventa prigionia.

                   ASPETTO BABBO NATALE

                   AUGURI

Distanze

Io non ho fatto l’opera
                          l’ho sentita
Ed era come un grido da lontano
Una eco a richiamare i miei impulsi più remoti.

Io non ho amato l’opera
                         l’ho rifiutata
Ed era come una spina trafitta nel tempo immobile
Lì non sono stato che immobile.
                                                               .
Dall’altra parte del ricordo mi perseguita e consola
                                                               la sua lontananza
Dall’altra parte dei miei giorni tutti mi tiene
per la sua origine
                 la mia fine.

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(fotogramma da UBU ROI,  1965 di Jean Christophe Averty  proiettato durante “Triduum” Triple fête. Fond’action Boris Vian.  Paris 22 haha 135 E.P  vulg. 28-10-2007 )

spirale.gif    ”LA ‘PATAFISICA

E’

     LA FOLLIA ISPIRATA”    spirale.gif

(T.S. Jean Christophe Averty)